En Seattle Amistad School queremos que nuestros estudiantes no sean solo bilingües sino, también, multiculturales. Tenemos muchos programas para hacer uso de la ventaja nuestro acceso a diferentes culturas en el área e integrar esta cultura y comunidad en nuestra educación. El programa de Lectores Invitados y de Artistas en Residencia son ejemplos de estos programas
Trabajamos con artistas locales de una gran variedad de tradiciones culturales como Artistas en Residencia. Estos Artistas en Residencia co-enseñan con los maestros regulares de Amistad para explorar tradiciones artísticas y culturales de toda Latino América. A través de esta colaboración nuestros estudiantes aprenden música, baile, como tocar y hacer instrumentos, geografía, e historia de varias tradiciones culturales y el impacto/influencia de éstas tradiciones en nuestra y otras comunidades. Los niños se convierten en participantes completos de estas tradiciones tanto en el salón como en la comunidad.
Invitamos cada trimestre un nuevo artista. Aquí puedes encontrar una referencia a cada uno de ellos.
Andrea LaVare Malagón (otoño 2016)
Andrea es mamá de una de nuestras alumnas, y es, también, una artista y bailarina consumada en la región de Puget Sound. Su cita favorita es “Mi corazón movió mis pies y así bailé”. Andrea ha estado enseñando por más de 20 años. Ella obtuvo su grado en Baile de “Cornish College of the Arts” en 1996. Luego, ella continuó sus estudios en educación y baile a través del reconocido Festival Americano de Baile, Festival de Baile de Utah y la Universidad de Washington. Andrea ha enseñado niños de múltiples edades por todo el Distrito escolar de Sammamish, las escuelas públicas de Seattle, Club de niños y niñas de Mercer Island y el Club Atlético de Washington. Andrea y su esposo, Lorenzo, han bailado profesionalmente con el grupo folclórico de baile llamado Bailadores de Bronce desde 2011. A pesar de lo mucho que ama bailar el la mayor felicidad y más grande logro de Andrea es su hija Vio.
Amaranta Ibarra-Sandys (invierno 2012 y primavera 2016)
Amaranta Ibarra-Sandys es una Maestra de Artes, Artista, Facilitadora de Arte, Mamá y defensora de las artes e igualdad creativa. Ella disfruta trabajando con niños, jóvenes y familias. Amaranta ha trabajado extensivamente con muchas organizaciones, fundaciones sin fines de lucro, museos, escuelas, centros comunitarios, escuelas privadas y públicas desde el 2000. Amaranta ha coordinado, colaborado y editado eventos culturales y festivales alrededor del Puget Sound. Ella se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México con especialidad en cerámica, mosaicos pintados, textiles, joyería y papel. La mayor parte de su currículo de clases está influenciado por Arte Folklórica Mexicana. Durante todos estos años ella ha mezclado la cultura del Noroeste y la herencia Latina para expresar y definir su arte.
Milvia Pacheco (primavera 2015 e invierno 2016)
Milvia Berenice Pacheco Salvatierra es una bailarina y coreógrafa nacida en Caracas, Venezuela donde ella comenzó su carrera como bailarina y su entrenamiento en teatro. Por más de 12 años ella bailó en Danzahoy con quienes recorrió festivales reconocidos en más de 15 países incluyendo “Éxodo” de Danzahoy en el teatro Joyce de New York (2006). Desde su llegada a la ciudad de Nueva York en 2004, ella ha trabajado con “Rastro Dance Company”, “B3W/Emily Berry” y con “Alexandra Beller/Dances” a los que se unió en el año 2007 y con quiénes se presentó internacionalmente. “Km 0” (2004) y “ATAJO” (2007) son dos coreografías de Milvia que fueron presentadas por Rastro en el ICA de Londres y el festival Avant-garde de Mérida así como en Nueva York y Caracas. “Los géneros del Corazón” (2008) y “Portaretrato de Una Mujer con Abanico” (2009) fue presentado en las series de Tierra Fértil en Nueva York (“Fertile Ground New York Series”) en “Green Space” y en “Dance New Amsterdam” como presentación finalista del CHOREOLAB. Milvia es una de las fundadoras de Posarte, una compañía que se esfuerza por explorar el movimiento y diseño escénico inspirando e integrando a otros pintores, escultores, compositores y poetas.
Patricia y Abel (fall 2015)
Blanca Santander (otoño 2013 e invierno 2015)
Blanca Santander es originalmente de Perú y ha vivido en Seattle por muchos años ya. Ella es una artista muy respetada y premiada. También es una amiga, fanática de Amistad y defensora abierta de artistas locales y latinos.
Hijos de Agüeybaná (primavera 2014)
Ellos son Otoqui y Naomi de Puerto Rico. Ellos son maestros en la bomba tradicional y su banda se llama Hijos de Agüeybaná. Oti y Naomi son maestros de la música y el baile, y Naomi tiene más de 10 años de experiencia haciendo arte con los niños jóvenes.
Arlene Martinez-Vazquez (otoño 2014)
Arlene Martinez-Vazquez es Artista de la Enseñanza, Director de Teatro, Administrador de Artes con más de 10 años de experiencia que ha trabajado y entrenado en Inglaterra, Rusia, Indonesia, Tailandia, Puerto Rico y Estados Unidos. Ella obtuvo su diploma universitario en Teatro de la Universidad de Puerto Rico y MFA como Director de Teatro de la Universidad Middlesex en Londres. Entre sus créditos profesionales se encuentran: “Un Cuerpo de Camisa” por Luis Rafael Sanchez (2005, Verosimil, Puerto Rico), “Salomé” por Charles Mee (2006, Collision Theatre Company, Londres), “Barceloneta, de Noche por Javierantoni Gonzalez (2007 puesta en escena y 2008 producción completa, CASA Festival de teatro Latinoamericano, Londres), “The Bacchae” por Euripides (2009, Teatro Libre en Londres), “El Va a Ver Estrellas” por Lavinia Roberts (2010, Festival de Teatro Dramatúrgico de Sopa de Piedras, Seattle), “Pasaporte” por Gustavo Ott (2011, Teatro eSe, Seattle) y “La Tierra de Maíz y Poder” por Joann Farias (2011, Festival de Dramaturgia Multicultural, Seattle). Sus áreas de especialidad en teatro incluyen: teatro físico, adaptaciones, fabricación de máscaras y rendimiento, títeres, Commedia dell’Arte, Teatro Latinoamericano así como investigación académica y escritura. Actualmente, en Seattle, ella es Gerente de Relaciones Exteriores para Mujeres Jóvenes Apoderadas, Asociada Artística de Proyectos de Teatro Latino y trabaja regularmente como Maestra Artística con el Teatro de Niños de Seattle y el Teatro de Repertorios de Seattle entre otras muchas organizaciones.
James Kessler (primavera 2013)
James Kessler es miembro del Proyecto Fandango de Seattle. La meta de James es que los niños se familiaricen con la música y “sones” específicos, aprendan ritmos diferentes que entren en la música (con sus manos y sus pies), y que también aprendan algunos versos y a escribir versos (o por lo menos temas sobre los cuales les interesaría cantar y que le orienten a llegar a algunos versos con éstos temas). En términos de historia y contexto social, James quiere que los niños aprendan que esta música es una mezcla de tradiciones culturales diferentes (música de personas nativas, españoles y de África occidental) y que es una forma de cantar sobre la vida – las cosas buenas, lo diario y las cosas malas.
Ricardo Guity Blanco (invierno 2013)
Ricardo Guity Blanco es un músico y artista de Honduras, que pertenece a la comunidad Garifuna. Garifuna es una comunidad en la costa este de América Central, descendientes de un barco transportador de esclavos a puertos de América Central. El barco naufragó y los Africanos a bordo quedaron dispersos en el mar, luengo en la tierra y así comenzaron a construir nuevas vidas en el nuevo mundo. Nunca como esclavos se empezaron a mezclar con los grupos nativos de la costa de América Central y empezaron a crear sus tradiciones y cultura únicas, una fusión del viejo y el nuevo mundo. Ricardo comparte música, baile, historia y lenguaje (¡Garifuna!) con nosotros
Mónica Rojas (otoño 2012)
Mónica Rojas fue nuestra primera Artista en Residencia. Mónica originalmente de Perú es directora del proyecto De Cajón, un fantástico proyecto enfocado en las contribuciones históricas, artísticas y culturales de los Afro-Peruanos. Mónica tiene un doctorado en Antropología y es una músico, bailarina, artista y maestra brillante. Mónica fue una de las voces fundadoras de Seattle Amistad School, y fuimos muy afortunados de tener su trabajo con nosotros. Ella también es fundadora y directora de MAS o Movimiento Afrolatino de Seattle. La visión de MAS es que «Unidos somos mas fuertes que dividos». MAS es una organización que aprecia y promueve la rica herencia cultural Afrolatina.